You’ll never work in this town again: Filme, die Karrieren killten (2)

Zuerst bitte den ersten Teil lesen!

Kommen wir nun zu ein paar aktuelleren Blockbuster-Implosionen, die ihre Regisseure gefressen haben. Ich möchte noch einmal betonen, dass ich dabei nicht urteile, ob die Verbannung von den Studio-Fleischtöpfen gerechtfertigt ist. Fairerweise muss man anerkennen, dass einige von den Verantwortlichen bei den Studios und Produktionsfirmen diese Rohrkrepierer hätten stoppen können – und Mitschuld tragen, weil sie es nicht getan haben.

Volcano (1997): Mick Jackson war ein britischer TV-Veteran, bevor er in den USA mit der sympathischen Komödie „LA Story“ seinen Durchbruch hatte, und dann mit „Bodyguard“ einen der Film-Klassiker der 90er schuf. Ausgerechnet der selten dämliche „Volcano“ sollte ihn endgültig in die Top Ten der Blockbuster-Regisseure katapultieren. Leider hatte der bessere „Dante’s Peak“ kaum zwei Monate zuvor das Thema erfolgreich beackert, und „Volcano“ verschwand mit weniger als 50 Millionen auf dem Konto aus den US-Kinos (bei 90 Millionen Produktionskosten).

„You’ll never work in this town again!“: Seit „Volcano“ konzentriert sich Jackson wieder auf die Arbeit beim Fernsehen. Wenigstens arbeitet er dort „hochpreisig“, im Gegensatz zu…

http://de.youtube.com/watch?v=1J5BTu7v21o

Mit Schirm, Charme, und Melone (1998): Viele unkten von vorneherein, es sei eine schwachmatige Idee, einen Stoff neu zu verfilmen, der wie kein zweiter an das Lebensgefühl der „Swinging Sixties“ gebunden ist. Ebenso unvorsichtig war es sicher, die Regie Jeremiah S. Chechik anzuvertrauen, einem Kanadier, der außerhalb des Fernsehens nur durch ein ANDERES missglücktes Remake („Diabolique“) aufgefallen war. Das Ergebnis: Nach katastrophalen Testvorführungen wurde der Film von zweieinhalb Stunden auf 89 Minuten gekürzt, aus dem Sommerprogramm genommen, und mit einem Box-Office-Ergebnis von 23 Millionen Dollar schnell begraben.

“You’ll never work in this town again!“: Chechik brauchte sechs Jahre, um einen neuen Regie-Auftrag zu bekommen, und dreht seither billige Kabelserien (u.a. für das kanadische Fernsehen).

http://de.youtube.com/watch?v=pYsKo0byArQ

The Watcher (2000): Auf diesen Film bin ich bei meinen Recherchen gestoßen – wie sehr er gefloppt ist, kann man prima daran erkennen, dass ich mich überhaupt nicht an ihn erinnern kann. Der Film entstand unter ungünstigsten Umständen: Reeves hatte sich Jahre zuvor (basierend auf dem Original-Skript) bereit erlärt, einen Cameo-Auftritt zu absolvieren – er hatte mit Charbanic bei “The last time I committed suicide” gut gearbeitet. Dieser vergrößerte daraufhin die Rolle immer mehr, um mit Reeves als Headliner ein größeres Budget und einen besseren Vertrieb zu ergattern. Reeves spielte nur sehr widerwillig mit (für das gewerkschaftlich garantierte Minimum von 1 Million Dollar, immerhin), und verweigerte jede Promotion. In den USA spielte “The Watcher” nicht einmal sein Budget von 30 Millionen wieder ein.

“You’ll never work in this town again!”: Joe Charbanic kann sich seit diesen Tricksereien in Hollywood nicht mehr sehen lassen. Selbst schuld.

http://de.youtube.com/watch?v=-5ezUG3Zn3A

Battlefield Earth (2000): Ein legendärer Stinker, über den man eigentlich kaum was zu sagen braucht. John Travoltas Ego-Trip, mit deutschem Geld das alberne SF-Epos des Scientology-Gründers Hubbard zu verfilmen, war von Anfang ein hirnverbranntes Unterfangen. Dass das Ergebnis schlecht war, überraschte niemanden – die Kritiker und das Publikum waren allenfalls erstaunt, WIE schlecht. Weltweit spielte „Battlefield Earth“ erbärmliche 29 Millionen Dollar ein, Pläne für eine anschließende TV-Serie wurden sofort eingestellt. Travolta verteidigt den Film bis heute, was für den Grad seiner religiösen Verblendung spricht.

„You’ll never work in this town again!“: Regisseur Roger Christian, der bis dahin eine solide Low Budget-Karriere gehabt hatte, brauchte vier Jahre, bis er wenigstens dorthin wieder zurückkehren durfte.

http://de.youtube.com/watch?v=h0R_FR9pD2k

Eight Legged Freaks (2002):

Mit einem klassischen, preiswerteren Monster-Feature wollten Roland Emmerich und Dean Devlin etwas von dem Schaden gut machen, den sie mit „Godzilla“ angerichtet hatten. Zwar ist das Ergebnis durchaus launig und flott, aber letztlich auch so uninspiriert und klischeebeladen wie die Creature-Heuler, die der SciFi Channel zu Dutzenden für seinen Samstagabend-Slot raushaut. Heute hat der Film allenfalls Kuriositätenwert, weil er Scarlett Johannsson kurz vor ihrem Durchbruch mit „Lost in Translation“ zeigt.

„You’ll never work in this town again!“: Ellory Elkayem hatte mit dem Kurzfilm “Larger than Life” die Vorlage für „Eight legged Freaks“ geliefert – nach dem unbefriedigenden Boxoffice-Ergebnis (45 Millionen weltweit) wandte er sich konsequenterweise billigen TV-Horrorfilmen zu, und drehte back to back die Teile 4 und 5 der „Return of the Living Dead“-Reihe.

http://de.youtube.com/watch?v=C1WhVnLahvM

Karriere-Killer Double Feature:
Punisher (1989) und Punisher (2004)

Diese Filme bespreche ich aus zwei Gründen gemeinsam: Zuerst einmal geht es bei beiden um dieselbe Vorlage, nämlich den Marvel-Comic „Punisher“ (wurde hierzulande früher tatsächlich als „Der Bestrafer“ übersetzt). Und beide Filme stellen Ausnahmen der Regel dar – sie haben zwar die Karrieren ihrer Regisseure vernichtet, aber weil diese hauptsächlich aus einem anderen Fachgebiet stammen, konnten sie relativ unbeschadet wieder in den alten Beruf zurückkehren.

Die erste „Punisher“-Verfilmung hat bis heute einen ungerechtfertigt schlechten Ruf: durch den Bankrott von New World Pictures bekam der Film nicht den breiten Release, der ursprünglich vorgesehen war, in vielen Märkten kam er zu spät oder gar nicht in die Kinos. In Deutschland ist der Streifen bis zur Unkenntlichkeit geschnitten. Dolph Lundgren als Hauptdarsteller schreckt zudem viele Zuschauer ab. Dabei muss man festhalten: Mark Goldblatts Film ist ein erstaunlich effektiver „kleiner“ Actionreißer mit großartigen Comic-Dialogen, viel Atmosphäre, und kompromissloser Brutalität. Dolph selbst war nie besser. Ich empfehle die (schwer zu bekommende) Steelbox-DVD mit der ungeschnittenen Fassung plus einem Workprint, der die Vorgeschichte des Punishers erzählt.

„You’ll never work in this town again!“: Mark Goldblatt hatte mit dem fetzigen „Dead Heat“ schon gezeigt, was er im Low Budget-Bereich zu leisten vermag. Seit dem Misserfolg von „Punisher“ konzentriert er sich wieder ganz darauf, die größten Blockbuster Hollywoods zu schneiden („Terminator 2“, „Starship Troopers“, „Pearl Harbor“, „X-Men: Last Stand“).

http://de.youtube.com/watch?v=I4ibe9qSRW8

2004 versuchte man, im Fahrwasser der „X-Men“- und „Spiderman“-Erfolge auch den „Punisher“ zu neuem Leben zu erwecken. Für mich ist der Film ein noch größeres Debakel als „Daredevil“ oder „Ghostrider“, denn er verweigert sich mit einer geradezu bizarren Hochnäsigkeit jeder Logik, als hätten die Autoren für die Zuschauer nur Verachtung übrig nach dem Motto: „Der Pöbel wird’s schon fressen“. Die Figur des Frank Castle ist bis zur Unkenntlichkeit verstümmelt, und mit lächerlichen Hollywood-Klischees kastriert (ich sage nur: seine Nachbarn!). John Travolta gelingt es mühelos, seine „Leistung“ aus „Battlefield Earth“ noch zu unterbieten. So wie „Iron Man“ ein perfektes Beispiel für einen respektvollen Superheldenfilm ist, so ist „Punisher“ das perfekte Beispiel eines „leck mich“-Streifens, an den augenscheinlich keiner der Beteiligten Herzblut verloren hat. Zur Strafe gabs nur 54 Millionen Dollar weltweit (soviel hätte der Film eigentlich am ersten Wochenende einspielen sollen).

„You’ll never work in this town again!“: Wer von Regisseur Hensleigh mehr erwartet hatte, muss wohl sehr naiv gewesen sein – auf sein Konto gingen schließlich bereits die Drehbücher von „Jumanji“, „Armageddon“, und „The Saint“. 2007 durfte er den preiswerten „direct to DVD“-Horrorheuler „Welcome to the Jungle“ drehen, ansonsten konzentriert er sich weiter auf Skripts für Big Budget-Müll wie „Next“.

http://de.youtube.com/watch?v=6ZZZBffx6oA

Okay, damit bin ich soweit durch. Es mag sicher noch viele andere Beispiele geben, und wenn ihr mir genug nennt, mache ich gerne einen dritten Teil, quasi die “Leser-Edition”.

Kein Karriereknick-Beitrag wäre vollständig ohne die Erwähnung von Troy Duffy, dem größenwahnsinnigen Bartender, der ernsthaft glaubte, mit “Boondock Saints” der neue Tarantino zu werden, und in freudiger Erwartung so ziemlich jeden vergraulte, der ihm wohlgesonnen war. Es gibt kein schöneres Beispiel dafür, dass man sich als Anfänger kein Ego wie Michael Bay erlauben darf. Aber an “Boondock Saints” ist kein Studio pleite gegangen, darum gehört er nicht hierher. Wer die Geschichte in epischer Breite erleben will, sollte sich die sehenswerte Dokumentation “Overnight” besorgen.

http://de.youtube.com/watch?v=RuhVMTE8adc