Der Mann, der die 70er war

Ich habe mich schon öfter zu den 70er und 80er Jahren geäußert. Es waren meine prägenden Jahrzehnte, Kindheit und Jugend, Bildung und erste Liebe, Elternhaus und Emanzipation. Auch wenn ich die Zeit stilistisch für fragwürdig erachte, erliege ich mit zunehmendem Alter der Versuchung, die Erinnerungen zu vergolden.

Würde ich es in Worte fassen, klänge es nach Phrasen und Klischees.

Wir hatten weniger, aber wir haben es zu schätzen gewusst. Es gab mehr Respekt, Transparenz, Spielraum zwischen den Meinungen, Gesetzen, und Lebenseinstellungen. Die Rollen klarer verteilt, die Wege erkennbarer. Weniger Stress mit der Vergangenheit, weniger Angst vor der Zukunft. Eine Zeit, in der viel umgekrempelt wurde, in der Wandel noch breite Diskussionen auslöste. Das Land als Ozeanriese, der sich nur langsam drehte. Aber er drehte sich. Für alle. Sentimentale Filme, sentimentale Lieder, Sehnsucht nach Nähe, nach Ferne, nach laut und nach leise.

Ja, alles Phrasen und Klischees. Damals noch nicht so ausgelutscht, immerhin.

Aus diesem Grund gehe ich das Thema heute anders an. Sprechen wir nicht über die 70er und 80er allgemein und unverbindlich, sondern über "Mr. 70er und 80er" himself – Udo Jürgens. Ein Schlagersänger, der den Schlager transzendierte. Ein Alphamännchen im ständigen Konflikt mit sich selbst. Der Chronist seiner Ära und ihres Lebensgefühls wie kein Zweiter. Außer vielleicht Suhlke.

Ich habe darüber nachgedacht, wer ein amerikanisches Äquivalent zu Udo Jürgens sein könnte. Barry Manilow? Ja, das Drama und das Pathos kommen hin, aber Manilow war nie ein Alphamännchen. Letztlich fällt mir nur der hier ein:

Wer von den Nachgeborenen ernsthaft interessiert ist, das (klein)bürgerliche Deutschland zu verstehen, sollte sich in die Musik von Udo Jürgens einhören. Seine Songs sagen viel über unsere Befindlichkeiten. Sie sind Erinnerungen an oft nicht mal selbst erlebte, aber doch sattsam vertraute Zustände.

Kommt mit auf eine musikalische Zeitreise. Wieder so eine Phrase.

Zur Einordnung: Schon die frühen Erfolge von Udo Jürgens punkteten in der deutschen Schlagerszene, obwohl sie klar dem französischen Chanson verwandt waren. Man mag den Grand Prix-Siegersong "Mercie Chérie" für suppig und sentimental halten, aber er ist bereits "vintage Jürgens": der dominierende Mann, der sich für seine Fehler entschuldigt, ohne sich von ihnen freizusprechen oder gar Besserung zu geloben. Es schmerzt ihn, aber er ist halt, wie er ist:

Auch die Vorliebe von Jürgens (und den Männern dieser Zeit – siehe Schulmädchen-Report und David Hamilton) für unangemessen junge Frauen war kein Geheimnis – aber wahrlich, musikalisch ist das eine Hymne, die gerechtfertigterweise in das "deutsche Songbook" Einzug gefunden hat:

Es klingt widersprüchlich, aber auch das ist ein Merkmal der 70er – Jürgens war der millionenschwere Playboy und Superstar, der über die Rebellion gegen das Spießertum ansang, zu dem er gehörte und in dem er sein Publikum fand. Wer wissen will, wie es in den 70ern unter deutschen Dächern zuging, der findet hier die Antworten:

So wie die Miniserien ROOTS und HOLOCAUST uns den Schrecken der Sklaverei und der Vernichtungslager näher brachten als alle Geschichtsbücher, so lehrte uns "Griechischer Wein" die Seelentiefe der billigen Arbeitskräfte aus Südeuropa, die wir in den 60ern ins Land geholt hatten, um die BRD zu bauen, aber bitteschön nicht zu prägen. Eine melancholische, kraftvolle Ballade, die Deutschland als "die Fremde" identifizierte und natürlich die Einsamkeit des Mannes thematisierte:

Der Song ist das perfekte Pendant zu Stephan Sulkes "Der Mann aus Russland":

Jürgens konnte aber noch größer, noch breiter, noch hymnischer – und das im Rahmen eines Songs, der als Titellied einer Trickserie bekannt wurde. Diese Maxi-Version von "Tausend Jahre sind ein Tag" ist eine Mini-Rockoper, zeitlos mitreißend, mit dem perfekten überlebensgroßen Interpreten.

Die meisten Songs von Jürgens waren natürlich Liebeslieder, die gerne das Leid des damals gesuchten "neuen Mannes" thematisieren. Alles war immer übergroß: die Romanze, die Liebe, aber auch der Verlust, die Schuld, das Verzeihen. Udos Geheimnis war, dass dieser Song aus der Sicht des Mannes perfekt die Sehnsucht der Frau artikulierte – er weiß, was er will. Das hier ist "male energy deluxe":

Liebe war bei Jürgens (und in der Ära) meist groß, aber selten für ewig – sie kam mit Schmerzen, Lügen, oft genug auch Betrug. Wie ein geprügelter Hund zurück zur Frau, auch DAS waren die 70er. Auswärts essen, daheim schlafen. Schlechtes Gewissen? Sicher doch. Und darum wartet Gaby im Park heute umsonst:

Selbst die Fehltritte von Jürgens sind im Kontext der Zeit verzeihlich. "Vielen Dank für die Blumen" kennen die meisten von uns erneut nur als Titellied einer Trickserie, aber in der Langfassung ist es eine nach heutigem Maßstab nicht mehr ganz geschmackssichere Sammlung von gesungenen Pointen:

Mit den 80ern ging auch die Zeit zu Ende, in der Jürgens der Welt etwas Aktuelles zu sagen hatte. Das nachwachsende Publikum fand ihn so verbraucht wie Dieter Thomas Heck und Stephan Derrick. Aber er verschwand nicht – er wurde eine Legende, die ihr Vermächtnis noch lange selber kuratierte und es bis zum Status der Unantastbarkeit brachte. Eine Ikone, die nichts mehr beweisen musste.

Und weil wir alle manchmal das Feuerzeug schwenken und mitgröhlen müssen, um uns als Teil einer glücklich wabernden Masse zu fühlen, gibt es hier zum Abschluss noch mal den besten Fernweh-Song der 80er – ja, liebe Kinder, die Menschen dieser Zeit waren auch mit 40 noch nicht überall in der Welt rumgekommen. Wir hatten ja nix.

Das war… Udo Jürgens. Das waren die 70er und 80er, wenn man in der weißen Mittelschicht aufwuchs, am besten im Speckgürtel rund um eine Großstadt.

Je älter ich werde, desto mehr finde ich in den Songs wieder. Ich höre meinen Vater und meinen Onkel, sehe Gesichter von Frauen, die kamen und gingen, denke an abgebrochene Aufbrüche und die Wärme des Vertrauten.

Danke, Udo.

P.S.: Bei aller Begeisterung für Jürgens soll nicht unerwähnt sein, dass er seine Lieder ja nicht im Alleingang produzierte. Einige seiner besten Stücke wurden z.B. von Michael Kunze getextet, der ein exzellentes Gefühl für Zeitkolorit hat(te).