Die postbraune Vergangenheit von Asterix

Vorab: Ich bin sicher, die Asterixperten unter euch kennen das hier schon und ich bin wieder mal “late to the game”, aber ich komme nicht umhin, das Thema trotzdem aufzuarbeiten – weil es mich gleichermaßen fasziniert wie schockiert.

Danke an Dia Westerteicher für die Scans – übrigens ein weiterer Beweis, dass die Digitalisierung alter Medien ALLEN zugute kommt.

Wir kennen die legendären Asterix-Alben von Ehapa. Wer die in seiner Jugend nicht auf dem Klo liegen hatte, konnte keine ordentlichen Parties schmeißen. Die Hälfte des Lateins, das Deutsche meiner Generation heute sprechen, verdanken wir dem viel zu früh verstorbenen René Goscinny. Auch wenn das deutsche Lettering mechanisch und die Übersetzungen mitunter etwas fad waren – Asterix war, ist und bleibt Kult.

Nun hat Asterix (ebenso wie Superman, der in den 50ern hierzulande als Klaus Kent unterwegs war) eine Prä-Ehapa-Vergangenheit. Es gab z.B. “Die goldene Sichel” nämlich auch schon im Comicheft LUPO zu lesen. 1966 war das. Die Übersetzung ist allerdings… so frei wie fragwürdig.

Es geht um diese Ausgabe:

Asterix trifft Lupo auf dem Cover – historisch nicht korrekt, aber eine hübsche Idee. Das Coloring entspricht ebenfalls nicht dem Original, ist aber auch nicht schlechter:

Da es sich um ein Magazin handelt (es gibt noch andere Beiträge neben Asterix), gibt es natürlich auch ein Editorial von Comic-Legende und Fix & Foxi-Erfinder Rolf Kauka, der sich rückblickend etwas wirre Gedanken zur Benahmung der Jugend macht:

War das wirklich ein Lesestück, das die Jungs & Mädels Mitte der 60er begeistern konnte? Ich möchte es bezweifeln.

Aber dann, DANN geht’s richtig los! Wir bekommen die legendäre Intro-Seite mit der Vorstellung der Asterix-Figuren präsentiert – und wenn euch jetzt nicht der Schädel platzt, dann ist euch nicht mehr zu helfen:

Asterix ist Siggi, Obelix ist Babarras und Miraculix ist Konradin!

Denn wahrlich, ich sage euch, Kauka hat das gesamte Asterix-Universum eindeutschen lassen. Und das meine ich nicht nur sprachlich.

Das kleine gallische Dorf ist nun das germanische Bonnhalla – und der Verweis auf die ehemalige deutsche Hauptstadt wahrlich kein Zufall.

Vom ersten Panel an wird deutlich, dass das Coloring und das (mechanische) Lettering durchaus hohe Qualität haben und die Sprache hier erheblich ruppiger und launiger rüberkommt. Aber es fällt auch sofort eine gewisse Kommisskopp-Mentalität auf. Das Dorfidyll – es ist hier nur die Pause zwischen den Kriegen:

Im Vergleich dazu die Ehapa-Variante:

Was der “echte” Asterix erst in den Bänden des neuen Jahrtausends auf die Spitze trieb, ist hier von der ersten Seite an Methode – alles ist Referenz, Injoke:

Das ist so falsch – und doch so richtig, wenn man es mit der heute bekannten blassen Übersetzung von Ehapa vergleicht:

Ich war an dieser Stelle gewillt, die Ur-Version als die überlegene und sympathischere Übersetzung zu preisen, auch wenn sie sich arg viele Freiheiten nimmt.

Aber dann stellt sich heraus, dass die Macher die Übertragung der Geschichte in den germanischen Lebensraum wirklich auf allen Ebenen politisch aufgeladen haben. Hier z.B. der Sichelmacher aus dem Ehapa-Original:

Bei Kauka hat das eine deutlich problematischere Referenz:

Für alle, die es nicht wissen – Wernher von Braun hatte im Zweiten Weltkrieg für die Nazis Raketen entwickelt und war dann von den Amerikanern in die USA geholt worden, um beim Bau von Trägerraketen zu helfen. Ein Mann von durchaus fragwürdigem Charakter und einer ebensolchen historischen Bilanz.

Und wo von Braun ist, da sind die Amerikaner Römer nicht weit:

Dünnkirchen – eine der Schicksalsschlachten des Zweiten Weltkriegs. Und die Römer reden hier im Kaugummi-Slang. Man weiß gar nicht, was man denken soll.

Ich sage ja nicht mal, dass es unkomisch ist – es ist nur so… bizarr:

Wir halten also fest: Siggi ist ein stolzer Germane im besetzten Deutschland, das der Obrigkeit der Amerikaner Widerstand leistet. Und die geldgierigen Franzosen?

Sind hier natürlich… ich vermute mal Polen:

Einige andere Leser vermuten, es geht hier um den verschlagenen Juden, was ein neues Level an Empörung auslöst.

Das ist nicht mehr lustig. Das ist revanchistische Scheiße, die aus einem grandiosen franko-belgischen Comic billige Rechtfertigungs-Propaganda macht.

Dass solch eine Übersetzung Mitte der 60er möglich war und nicht als problematisch angesehen wurde, sagt einiges über den Muff von 1000 Jahren. Vor allem, wenn man bedenkt, dass LUPO eindeutig an sehr junge Leser gerichtet war.

Trotzdem gibt es eine leise Stimme in meinem Kopf, die mir zuflüstert, dass es toll gewesen wäre, wenn es MEHR dieser Übersetzungen gegeben hätte. Wie hätten die Macher wohl die gepeinigten Piraten (“Schaut nu’! Die ´ömer! Die ´ömer!”) übersetzt? Hätte man den Cäsaren-Palast in Rom das Weiße Haus genannt? Wie hätte man die Neutralität in “Asterix in der Schweiz” thematisiert? Wir werden es nie erfahren.

Wollten die Kids der 60er ihre Comics wirklich als Metaphern sehen und Asterix als unbeugsamen germanischen (Über)Lebenswillen gegen die feindlichen US-Besatzer? Brauchte die Zielgruppe dieser Hefte moralischen Aufbau – oder spiegeln sich hier nur die schwärenden Ressentiments der Macher?

Dass LUPO auch ansonsten wenig mit den tatsächlichen Interessen der Zielgruppe am Hut hatte, erkennt man daran, dass es mitten im Heft einen Nachruf auf den gerade verstorbenen Nat King Cole gibt, der als großer Jazz-Sänger gefeiert wird von einem Redakteur, dem das Thema offensichtlich am Herzen lag. Ob sich irgendwelche zehnjährigen Steppke anno 1966 dafür interessiert haben? Ich bezweifle es. Aber diesen Absatz möchte ich euch nicht vorenthalten:

Nicht ganz durchgestiegen bin ich durch die vagen politischen Andeutungen angesichts einer Schlagerreise von Peter Kraus in die Ostzone:

Was genau soll der letzte Satz bedeuten? Nun gut, wenigstens weiß ich jetzt, dass es durchaus auch in den 60ern schon deutsch-deutschen Musikaustausch gab. Peter Kraus ist demnach “the original Udo Lindenberg”.

Ich bin am Ende – und weiß irgendwie nicht, wie ich zum Ende kommen soll. Die Lektüre des “Siggi”-Abenteuers hat mich ratlos zurück gelassen. Einerseits ist das Coloring schön und die Übersetzung ist deutlich lebendiger als die Ehapa-Version. Ich habe mich auch köstlich amüsiert. Aber politisch ist das unterste Schublade und verbrämt die deutsche Nachkriegsexistenz zu einer unglücklichen Verirrung der Weltgeschichte, als hätten die gemeinen Amerikaner die armen Deutschen von ihrem Schicksalsauftrag abgehalten.

Vielleicht wird auch andersrum ein Schuh draus – vielleicht ist das hier gar nicht das Ende. Angesichts der Tatsache, dass noch in den späten 70ern deutsche Superheldencomics “entjudet” wurden, gibt es viel aufzuarbeiten:

Wie seht ihr das? Ist das empörend oder nur eine belanglose Fußnote, hat das System oder entspringt es einer Stammtischmentalität alkoholisierter Altredakteure?