TV, Kino, Theater: Der Review-Rundumschlag (1)

Ich komme in den letzten Wochen nicht mehr dazu, längere Kritiken zu schreiben. Alles auf Halde legen ist aber auch doof, weil die Erinnerung doch irgendwann nachlässt und manche Reviews sich schließlich von selbst erledigen. Also gehe ich die Sache jetzt mal knapp und konsequent an. 14 Reviews. In 2 Teilen.

Bunraku

Eine Welt zwischen Manga und Puppentheater, zwischen “Dick Tracy” und “Zwei glorreiche Halunken”. Feuerwaffen sind verboten, es regieren Banden mit kampferprobten Killern. Gleich zwei Männer kommen in eine kleine Stadt, um den Boss Nicola zu stellen. Doch zwischen Ihnen und dem Capo stehen 20 gedungene Mörder, die es auszuschalten gilt.

Hochkarätig besetzt, visuell erstaunlich, konzeptionell mutig – und trotzdem hohl wie Brot. Alles ist Posing, die knappen Dialogzeilen sind lachhaft dünn, die Kampfszenen sind leidenschaftslos inszeniert, und am Ende kommt wirklich gar nichts dabei raus. Dass Woody Harrelson stoned genug war, um mitzuspielen, kann ich verstehen. Dass irgendein japanischer Popstar namens Gackt sein maskenhaftes Michael Jackson-Gesicht verdauungsbedingt verkrampft in die Kamera hält, fällt auch nicht weiter auf. Ron Perlman? Spielt mittlerweile wirklich alles. Aber Josh Hartnett? Demi Moore? Seid ihr bei euren Agenten in Ungnade gefallen? Das kann doch nicht euer Ernst sein!

http://www.youtube.com/watch?v=jVabHVw4dMc

Ein in jeder Beziehung leerer Film, der beim Zuschauer keine Emotion erzeugt außer frustrierter Indifferenz.

Endtstation Sehnsucht 

Es gibt Theaterstücke, die haben einfach Kraft, die altern nicht wirklich, bei denen müssen nur Details angepasst werden, damit sie jeder neuen Generation was zu sagen haben. “Endstation Sehnsucht” gehört dazu. Es geht um Zivilisation gegen Degeneration, rüde Gewalt gegen Kultur, Sex als Waffe und als Fessel. Nicht umsonst wurde Marlon Brandos “Stanley Kowalski” ein legendäre Filmfigur, vergleichbar mit James Dean in “Jenseits von Eden”. Animalische Potenz, die ausschließlich auf den Trieb und das Jetzt konzentriert ist.

Leider ist davon in der aktuellen Inszenierung der Münchner Kammerspiele nicht viel übrig geblieben. Die polnischen Einwanderer sind zeitgemäßes Aso-Pack, wie man es aus heimischen Rockerclubs und Unterschichten-Kneipen kennt, trotzdem bleibt die Handlung weiter in den amerikanischen Südstaaten verortet. Stanley Kowalski ist erstaunlich blass, was dem Stück den Kern raubt. Die anderen Darsteller scheinen zumindest talentiert, schaden sich aber mit hysterischem Geschrei und ständigem Rumgehopse, das “modernes Theater” sein will, aber schon nach kurzer Zeit nervt. Und danach braucht es Sitzfleisch: Mit Pause geht die Inszenierung fast vier Stunden.

Zwei der Hauptdarstellerinnen zeigen sich oben ohne. Nicht mal das rettet dieses Kasperltheater, das sich redlich müht, den Klassiker zu banalisieren.

Downton Abbey, Staffel 2

Kaum eine Serie macht es mir so schwer. Die LvA und ich sind grundsätzlich begeistert. Bei “Downton Abbey” werde ich wieder der zehnjährige Junge, der mit der Mama “Das Haus am Eaton Place” guckt (damit begann, so bilde ich mir zumindest ein, meine Faszination mit England). Die Figuren prall, die Darsteller perfekt, die Ausstattung überwältigend, die Dialoge auf dem Punkt, die Musik traumschön – als klassische Kostümsoap ist “Downtown Abbey” Höhepunkt und Quintessenz des britischen Erzählfernsehens. Jedoch…

Vielleicht liegt es daran, dass ich in meiner Kombi-Eigenschaft als Kritiker und Autor selber zu sehr auf so etwas achte, aber als tatsächliches Drama geht die Serie am Stock. Es gibt keine wirklich nennenswerten Konflikte, alle Charaktere sind durch die Bank nett oder maximal missverstanden, große Erzählbögen werden in sechs Szenen über zwei Folgen abgefeiert – und wie weiland bei “Star Trek” scheint es den unsichtbaren Reset-Button zu geben, der dafür sorgt, dass trotz aller gegenteiligen Aussagen am Ende alles beim Alten bleibt. Lady Edith verliebt sich in einen Bauern? Darf nicht sein, abgehakt. Matthew ist durch den Krieg zum Krüppel geworden? Schon eine Folge später spürt er seine Beine wieder. Lord Grantham droht sein Herz an ein Dienstmädchen zu verlieren? Sie verlässt anständigerweise das Haus. Nichts bleibt, nichts hat Folgen, nichts bekommt die dramatische Schwere, die es bräuchte.

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“Downton Abbey ist fantastisches Fernsehen, wenn man ein Faible für solche Stoffe hat – aber im Kern besteht die Serie aus leeren Kalorien und könnte durchaus etwas mehr griechische Tragödie vertragen.

Contagion

Man glaubt es kaum – neulich bin ich tatsächlich mal wieder ins Kino gegangen. Ganz ohne Pressevorführung. Mit der LvA. Wir haben uns auf “Contagion” geeinigt, einen Film, der genau dem entspricht, was der Trailer verkauft und erneut Steven Soderberghs Meisterschaft beweist, nicht nur Independent-Filme und Blockbuster abwechselnd zu drehen, sondern Elemente von beiden zu verbinden, ohne damit den Anspruch oder das Entertainment zu verraten.

http://www.youtube.com/watch?v=bdzWcrXVtwg

Mit präzisem Blick, analytischer Spannung und reduzierten Darstellungen bringt Soderbergh uns eine weltweite Seuche nahe, die keine apokalyptischen Bilder braucht, mit denen ihres Talents weniger sichere Regisseure um sich werfen würden. Für einen Hollywood-Thriller ist “Contagion” nah an der Realität, vielschichtig in der Narrative und durchaus ambivalent in der Aussage.

Kein Ausnahme-Kino, aber exzellente Unterhaltung für Erwachsene und solche, die es werden wollen. Es muss nicht immer Krachbumm sein.

2 broke girls

Ich habe in den letzten zwei Jahren trotz eines überreichen Angebots keine neue SF-Serie gefunden, die mich wirklich vom Hocker gerissen hätte. Dafür freue ich mich aber über die Renaissance der klassischen Sitcom. Mittlerweile habe ich wieder fast so viele Pflichttermine wie zuletzt kurz vor der Jahrtausendwende: “Two and a half men”, “How I met your mother”, “Big Bang Theory”, “Parks and Recreation”, “The Office”, “Whitney”, “New Girl” – der Herr weidet mich auf grünen Auen.

Der Knaller der Saison ist allerdings “2 broke girls”, eine Serie, die es locker mit “Two and a half men” aufnehmen kann, was die rüde Schnauze angeht – und die sehr leicht hätte böse in die Hose gehen können. Obwohl besonders in den Nebenrollen alle Klischees bedient werden, gelingt es den Autoren, die beiden Hauptdarstellerinnen so sympathisch wie vielschichtig zu präsentieren. Es hilft, dass Kat Denning diese üppige Form von sexy mitbringt, die sich ganz schwer erklären, aber umso besser genießen lässt:

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Es sei noch angemerkt, dass ich mich wie ein Schneekönig auf die angekündigte Wiederbelebung zweier wirklich legendär guter Sitcoms freue: Zum Weihnachtsfest kommt “Absolutely Fabulous” mit drei neuen Folgen zurück und Netflix hat gerade frische Episoden von “Arrested Development” in Auftrag gegeben. Hurra!

Faszination Film

Ihr kennt mich: Ich bespreche, was immer mir zwischen die Finger kommt. Neulich flatterte mir ein Newsletter der Deutschen Filmakademie ins Haus, in dem die DVD “Faszination Film” angekündigt wurde. Dokumentation und Unterrichtsmaterial für Schulen. Gelesen, bestellt, geguckt. Wollen doch mal sehen, ob die Deutschen auch in der Lage sind, beim Nachwuchs die Begeisterung für ds Medium Film zu wecken…

Den Löwenanteil der DVD machen zwei Einheiten aus, in denen einmal Daniel Brühl (sehr kurz) und dann Jana Pallaske (etwas ausführlicher) erklärt, wer beim Film welche Aufgaben übernimmt, vom Drehbuch bis zum Kostüm, vom Ton bis zur Regie. Durchaus sympathisch, auch wenn Brühl erschütternd erfolglos versucht, lässig und entspannt zu bleiben. Dazu kommen auch immer wieder ein paar berufene Köpfe zu Wort, die von der Liebe zu ihrem speziellen Anteil am modernen Kino erzählen.

Das Problem: Die DVD verweigert sich der Film-Grundregel “show, don’t tell”, was hauptsächlich daran liegt, dass man sich entsprechende Ausschnitte aus großen Produktionen komplett spart. Warum soll ich mir was zum Thema Musik anhören, wenn nicht wenigstens mal die Bond-Melodie oder der Soundtrack von “Das Boot” eingespielt wird? Warum spricht man von Kameraführung, ohne Clips von beeindruckenden Aufnahmen zu zeigen? Es bleibt alles “talking heads”, reine Theorie. Auch sind alle Erzähler vor dem gleichen langweiligen Hintergrund aufgenommen worden. Hätte man nicht wenigstens mal EIN Filmset besuchen können? Hier soll doch Interesse an der Praxis geweckt werden, nicht an der Theorie!

So wird es den Lehrern in den Schulen überlassen, die zwar informativen, aber doch recht trockenen Einheiten mit zusätzlichen Ausschnitten aufzupeppen – und ich fürchte, da wird es dann hapern. Wenigstens ist auch noch eine Menge weiterführendes Material in PDF-Form auf der Silberscheibe.

Desweiteren findet sich auf der DVD ein Schülerfilm, der wohl illustrieren soll, wie Kids das Gelernte in die Praxis, respektive einen eigenen Kurzfilm umsetzen können. Das Ergebnis ist erwartungsgemäß suboptimal, wenn auch nicht peinlicher als die Werke einiger großkotziger Deutschfilmer, deren Namen ich um des Blogfriedens hier nicht noch mal nennen möchte. Auch hier hätte ich mir einen intimeren Einblick in den kreativen Prozess gewünscht.

Es bleibt ein lobenswerter, allerdings etwas angestrengter Versuch, dem es gut zu Gesicht stünde, wenn er etwas mehr von der Begeisterung ausstrahlen könnte, die er zu vermitteln wünscht.

The Last Enemy

Meine LvA durchforstet permanent Amazon UK nach Serien und Miniserien, die wir noch nicht kennen. Das hängt sich auch gerne mal an Schauspielern auf: Nach “Downton Abbey” schien uns Hugh Bonneville wirklich auf Schritt und Tritt zu verfolgen, während “Sherlock” Grund genug war, mal nach anderen Projekten von Benedict Cumberbatch Ausschau zu halten. Wir gestehen: wir sind Cumberbitches.

Auf diesem Weg kamen wir zu “The Last Enemy”, einer Miniserie von 2008, die komplett unter meinem Radar durchgeflogen war. Nach einem starken Anfang bleibt sie eine Weile lang vage und konfus, was einen aber keinesfalls davon abhalten sollte, bis zum Ende durchzuhalten: “The Last Enemy” ist eine potente Dystopie über eine Welt, die im Namen des Guten (= Terrorbekämpfung) so ziemlich alle Bürgerrechte der totalen Überwachung opfert. Wer auf welcher Seite steht, wird im Verlauf der Handlung immer wieder auf den Kopf gestellt und am Ende gibt es keine bequeme, mit Schleifchen verpackte Auflösung.

Schaut man sich Cumberbatch hier als sozial autistisches Mathe-Genie an, versteht man schnell. warum er als “Sherlock” gecastet wurde. Umso erfreulicher, dass dank des amerikanischen Senders PBS die komplette Miniserie legal und in exzellenter Bildqualität auf Youtube bewundert werden kann.

Am Anfang kommt ein ziemlich guter Trailer, danach geht es direkt in die erste Folge:

http://www.youtube.com/watch?v=8kbqCKe8Ymo

Das sollte als Diskussionsgrundlage reichen, die nächsten sieben Reviews folgen dann am Montag, wenn wir alle frisch und ausgeruht sind.