“Dr. Hope”-Premiere: Gefühle & Gedanken

Gestern war es also soweit: “Dr. Hope” wurde erstmals einem breiteren Publikum vorgeführt. Ein Ausstrahlungstermin im ZDF steht noch nicht fest, es wird wohl mindestens Ende des Jahres werden.

Ich bin noch 20 Minuten vor Beginn der Vorführung schwer unsicher, ob ich hingehen soll. Wenn man mehr als fünf Jahre an einem Projekt gearbeitet hat, dann ist schon die hypothetische Möglichkeit, es könnte durchfallen, eine schreckliche Vorstellung.

Was, wenn sich nur eine Handvoll Zuschauer im Saal einfindet? Es laufen ja zur selben Zeit noch viele andere gute Filme auf dem Filmfest. Und in der Nähe hat “Premiere” immerhin Katy Perry und Samuel Jackson aufgefahren, um prunkvoll “Sky” zu werden.

Was, wenn die Zuschauer nach dem ersten Teil in die Pause gehen – und nicht wiederkommen? 3 Stunden sind halt doch eine Menge Holz. Und jeder weiß, dass er den Zweiteiler auch später noch im TV anschauen kann.

Was, wenn schon bei den ersten Dialogen klar wird, dass der leicht pudrige Tonfall der Figuren völlig am Geschmack des Publikums vorbeigeht? Man sitzt als Autor halt doch zwischen allen Stühlen: zu modern darf es nicht klingen, weil es sonst auffällt, aber nicht zu altmodisch, weil es sonst langweilt.

Was, wenn es den Leuten schlicht und ergreifend nicht gefällt?

Nach einem Reinfall beim Filmfest noch fünf Monate lang auf die TV-Quoten warten zu müssen, würde mich vermutlich zum Wrack machen.

Aber die anderen Beteiligten drücken sich auch nicht, also schwinge ich mich kurzerhand noch auf meinen Motorroller.  Schließlich ist das Publikum Ziel und Zweck jeder Produktion. Man kommt nicht drum herum.

Vor dem Eingang bekomme ich nicht nur meine reservierte Karte, sondern kann mir auch noch ein Gummi-Mainzelmännchen mitnehmen. Ich wähle den “schlauen Det”. Der Abend hat sich schon gelohnt.

Als ich den Saal betrete, ist meine erste Befürchtung schon mal hinfällig: das Cinemaxx 5 ist praktisch ausverkauft, ca. 300 Besucher haben sich eingefunden. Zwei Reihen sind für die Beteiligten reserviert. Meine Ko-Autorin Katrin (samt Gatte) ist schon da, Heike Makatsch, die Produzentin Claudia Rittig auch, der Regisseur Martin Enlen. Komisches Gefühl: ich hatte mich bei früheren Premieren immer geärgert, wenn in einem vollen Kino Reihen für die “Großkopferten” freigehalten wurden. Jetzt freut es mich doch, einer von denen zu sein.

Es gibt eine sehr kurze Ansprache einer Frau, die ich nicht kenne. Dann erzählt Martin Enlen noch, wie sehr er sich freue, den Zweiteiler in diesem Rahmen präsentieren zu können. Meinen Zweiteiler. Sagt er nicht, denke ich mir aber.

Fünf Jahre Arbeit. 50 Drehtage. 70 Schauspieler. Mehrere Millionen Euro Produktionskosten. Und doch komme ich mir bloß vor wie ein Kind, das in der Schule furchtbar lange an einem Bild gemalt hat, und es nun aufgeregt den Eltern zeigt: “Gefällt’s euch?”.

Egal – Film ab!

Die schlimmsten Minuten sind für mich die ersten 10, weil hier die deutlichsten Veränderungen zu meinem ursprünglichen Skript vorgenommen worden waren: man hat sich entschieden, “Dr. Hope” doch nicht mit einer Rahmengeschichte zu versehen, und die Figur wird nun deutlich schneller eingeführt. Das sind im Endeffekt nur minimale Justierungen, aber für mich als Autor sind sie natürlich überdeutlich.

Immerhin: Die Musik sehr schön, und die Kameraarbeit von Philip Timme auch auf der großen Leinwand ein Genuss (nur in den Nachtaufnahmen wird das Bild recht körnig). Die Soundmischung ist exzellent, und mir wird klar, dass selbst der Feinschnitt, den ich vor ein paar Monaten gesehen hatte, im Vergleich zu dieser Version verblasst.

Das Publikum ist lange still.

1872. Hopes Vater stirbt, sie zieht mit ihrer Mutter zu deutschen Verwandten nach Leipzig. Dort trifft sie Friedrich von Arnstetten, einen jungen Assessor. Das Abendessen mit seinen streng konservativen und monarchistischen Eltern wird für die progressive Hope zum Debakel. Sie redet sich um Kopf und Kragen.

Das Publikum lacht. Recht deutlich sogar. An den richtigen Stellen. Nicht nur als Reaktion auf Dialogzeilen, sondern auch auf Blicke, Gesten, Pausen. Die Szene funktioniert besser, als ich es mir hätte träumen lassen.

Von da an entkrampfe ich deutlich. Erstmals kann ich meine Zielgruppe im halbdunklen Saal beobachten. Sie wirkt entspannt, aber konzentriert. Immer wieder Lacher. Immer wieder an den richtigen Stellen. Ich bin fasziniert. Die Regie von Martin Enlen setzt genau die richtigen Akzente. “Dr. Hope” ist flüssig, sanft, dabei aber sehr zügig – es mag eine historische Biographie sein, die Erzählgeschwindigkeit ist aber modern. Kein Wunder: es werden 46 Jahre im Leben von Hope Bridges erzählt.

Manchmal merke ich, wie mir Details das Leben schwer machen, die es aus Zeit- oder Budgetgründen nicht in die Produktion geschafft haben: Lenin, Bebel, die Leiche der Prostituierten im Frankfurter Arbeiterviertel. “Hope” war von Anfang an übervoll, und irgendetwas musste raus. Ich verstehe das. Aber es muss mir nicht gefallen. Man hängt dran.

Am Ende des ersten Teils: Applaus. Kein Sturm der Begeisterung, aber auch kein betretenes Schweigen. Ich höre unauffällig in ein paar Gespräche der Zuschauer hinein, die aus dem Saal strömen. Es hat ihnen gefallen – immer wieder wird erwähnt, dass es kaum vorstellbar sei, dass diese Geschichte bis in alle Facetten wahr ist.

Sie ist wahr. Ich habe genug Zeit in Büchereien und Archiven verbracht, um mich dafür verbürgen zu können.

Katrin, Georg und ich gehen ein Bier trinken. Wir sind uns einig: es läuft gut, und vor allem – wir sind stolz auf das fertige Produkt. Aber 45 Minuten bis zum zweiten Teil. Ziemlich lang. Gehen da viele nach Hause, und lassen es für heute gut sein?

Nein. Grob geschätzt sind vielleicht acht oder zehn Stühle leer, als das Licht im Saal zum zweiten Mal ausgeht. Die Geschichte verlagert sich nach München. Hope wird politisch aktiv, legt sich mit den Hebammen an. Obwohl ich den Film zum zweiten Mal sehe, spüre ich an keiner Stelle Ungeduld. Es “flutscht”. Mir fällt auf, wieviel ich davon den Schauspielern verdanke. Besonders Justus von Dohnanyi ist eine Offenbarung.

Soviele Schauspieler, die ich als Kind schon 1000 mal gesehen und bewundert habe: Monika Baumgartner, Philipp Sonntag, Tatjana Blacher. Jetzt sprechen sie meine Texte. Es ist fast surreal.

Laut Nachspann spielt auch Sidonie von Krosigk (“Bibi Blocksberg”) mit – ich habe sie nicht erkannt. Später erklärt mir Martin, dass sie die junge Patientin spielte, die “ihre Knie nicht zusammenhalten konnte”.

Aus meinen internationalen Produktionen bin ich gewohnt, dass nur wenig von meinen ursprünglichen Ideen und Dialogen das Endprodukt erlebt. Bei “Dr. Hope” ist das anders – die Schauspieler respektieren meine Dialoge bis ins Komma, und ich kann 90 Prozent der Texte gedanklich soufflieren. Unglaublich. Bei den zwei, drei Szenen, die mir selbst ans Herz gehen, sammeln sich die Tränen schon präventiv. Ich weiß ja, was kommt. “Sterben möcht’ ich nicht müssen” – das war schon schwer zu schreiben gewesen. Auf der Leinwand ist es großes Drama.

Auch Teil 2 vergeht wie im Flug. Das Ende verwundert mich ein wenig, denn es unterschlägt den wunderbaren (authentischen) Abschiedsbrief, den Hope an Clara Zetkin schrieb:

„Liebste Clara. Es kommt noch eine schöne Zeit, in der es eine Lust sein wird, zu leben. Dass Carl und ich nicht dabei sein können, tut mir leid. Aber man darf nicht alles haben wollen.  Wenn man alles gehabt hat, muss man auch einen Strich machen können.“

Damit fehlt auch die Implikation, dass Hope Bridges am Ende freiwillig aus dem Leben schied.

Aber das Ende funktioniert, und ich bin zu bewegt, um Groll zu hegen. Wieder wird applaudiert, länger diesmal, lauter. Martin und Claudia halten kurze Ansprachen, dann stellt Martin Cast & Crew vor. Wir Autoren werden zuerst auf die Bühne vor der Leinwand gerufen.

Ich habe in diesen Situationen immer nur auf der anderen Seite gestanden. Habe geklatscht. Nicht diesmal. Man beklatscht uns. Ich muss dringend aufs Klo, habe aber Angst, ein schneller Abgang würde mir als Wertung des Zweiteilers ausgelegt. Ich ziehe das jetzt durch.

Der Kameramann konnte nicht kommen, August Zirner und Martin Feifel drehen andernorts. Ansonsten sind praktisch alle da. Das Publikum lässt sich fast 30 Minuten Laudatio gefallen, klatscht weiter, löst sich nicht unauffällig in Richtung Bar oder Waschraum auf.

Dann ist es vorbei. Wir verlassen den Saal.

Es gibt noch Drinks. Alle sind sichtlich zufrieden. Ich plaudere mit einigen Darstellern – man hat mitunter Probleme zu entscheiden, wer sich nun bei wem bedankt: Ernst Jacobi meint, er verdanke mir die tollen Texte. Ich erkläre ihm, dass die Texte ohne seine tolle Darstellung kaum was wert gewesen wären. Er ist überrascht, als ich außerdem verrate, dass viele seiner Texte als Amtsrichter 1:1 aus den Prozessprotokollen übernommen wurden.

Ich will den Abend und die gute Laune nicht über Gebühr strapazieren. Katrin, Georg und ich gehen vor die Tür. Justus gesellt sich zu uns, wir sprechen noch ein wenig über die Produktion, erleichtert.

Plötzlich steht Thomas Lückerath von DWDL neben mir. Er kommt gerade von der Premiere/Sky-Party. Eine ideale Gelegenheit, den Absprung zu schaffen. Wir entschließen uns, noch auf einen Drink ins “Pacific Times” zu gehen. Thomas erzählt mir, dass bei Premiere/Sky Janine Reinhardt die Moderation gemacht hat, meine Hauptdarstellerin aus “Lotta in Love”. Ich muss lachen: ursprünglich hatte ich eine Rolle in “Dr. Hope” für sie geschrieben, die Figur extra “Lotte” genannt. Hätte das geklappt, wäre Janine an diesem Abend mit mir im Saal gewesen, nicht mit Thomas.

Ich bin froh, dass mich das anschließende, und wie immer sehr lebhafte Gespräch von “Dr. Hope” ablenkt. Ich komme wieder runter, entspanne mich bei einem guten Planter’s Punch. Irgendwann kurz vor 3 Uhr lande ich wieder zu Hause.

Mein Name ist Torsten Dewi. Ich bin Autor. Und gestern Abend war ich mal wieder richtig stolz darauf.