Ruhe da vorne! Movie-Mania 2009 (6)Heute: Australia

Australien 2008.

Regie: Baz Luhrmann. Darsteller: Nicole Kidman, Hugh Jackman, Bryan Brown, David Gulpilil

Um ein richtiger Filmfan zu sein, darf man keine Schamgrenzen besitzen. Man muss für neue Erfahrungen offen sein, Gefühle zulassen können, und manchmal einfach das Gehirn ausschalten. Filme schauen, das ist nicht immer nur Analyse, eine mentale Vergabe von 1 bis 5 Sternen. Eine Geschichte glauben zu können heißt auch, sie glauben zu wollen. Manche Filme machen das schwerer als andere.

Baz Luhrmann, Regisseur solcher Bilderbögen wie “Strictly Ballroom”, “Romeo and Juliet”, und “Moulin Rouge”, hat seine Wurzeln in der Oper, und das merkt man jedem Zoll Zelluloid auch an: seine Filme sind Kino gewordenes Melodram, Gefühle bis zum Anschlag, Farbe, Licht, Bewegung, Kostüm. Alles ist Exzess, damit auch die Zuschauer in der letzten Reihe mitbekommen, was auf der Bühne gespielt wird. Keine leisen Töne, keine Ironie, keine Verkopfung: Bauchkino mit dem großen Pinsel, Herzschmerz mit der großen Schaufel.

Es ist leicht, Luhrmanns Filme als Schmonzetten abzutun, sich gegen ihre verletzliche, weil nach außen getragene Naivität abzuschotten. Man kann über die Filme prima lachen, ihr Pathos verhöhnen, sie simpel und realitätsfremd schimpfen.

Und man hätte Recht.

Einen echten Luhrmann-Fan, wie ich es bin (seit ich 1993 auf dem Rückflug von den Malediven im Flieger “Strictly Ballroom” sah), schert das nicht. Für uns sind die Filme Offenbarungen, weil sie alles ausschmücken, aber nichts filtern. Es gibt keinen Punkt, an dem Baz Luhrmann sagt: “Jetzt übertreiben wir aber ein wenig, oder?”. Man kann ein Gefühl nicht übertreiben. Baz Luhrmann ist für den Film das, was Jim Steinman für die Rockmusik ist, und Andrew Lloyd Webber für das Musical: der Zauberer hinter dem Vorhang, der Erschaffer von Welten, der Prediger ganz großer Gefühle.

“Australia” ist Luhrmanns neustes, in vielerlei Beziehung völlig aus den Fugen geratenes Opus Magnum: ein fast drei Stunden langes Epos, das nicht nur eine große Liebe erzählt, sondern gleich auch noch eine Hymne an Luhrmanns Heimat sein soll. Das, was “Vom Winde verweht” für die Südstaaten, und “Jenseits von Afrika” für Afrika war und ist.

Die Geschichte zerfällt eigentlich in zwei Teile: Teil 1 ist eine klassische Viehtreiber-Saga im Stile von John Ford, bei der sich die etepetete Aristokratin Lady Ashley komplett erwartungsgemäß in den rauen Cowboy “Drover” verliebt.

Anders als zum Beispiel bei “Far and Away” (ebenfalls mit Kidman) ist diese Geschichte mit einem gerüttelt Maß an Humor und Absurdität erzählt. Klischees stören Luhrmann ebenso wenig wie bestenfalls akzeptable Spezialeffekte, wenn es darum geht, das Drama auf 11 zu drehen.

Da gibt es auch keine Wendungen oder Überraschungen – ungefähr nach der Hälfte der Laufzeit triumphieren die Guten über die Bösen in einem furiosen Finale, und es findet sich die Proto-Familie aus Lady Ashley, dem Drover, und einem Aborigine-Mischling. Hätte man hier das Licht ausgemacht – das Publikum wäre zufrieden nach Hause gegangen.

Aber es geht weiter, Luhrmann verfolgt das Paar noch zwei Jahre, bis in die Angriffe der Japaner auf australische Küstenstädte hinein. Hier wird so ziemlich alles aufgefahren, was dem Regisseur noch auf dem Herzen lag: Rassismus, Krieg, Gier, Toleranz. Der Film wird ohne den Vieh-Trek deutlich statischer, und in seiner Erzählhaltung auch unschärfer. Die Liebenden werden getrennt, der Drover scheint in einer Warteschleife zu hängen, alles ist seltsam anerzählt. Hier erinnert “Australia” vielfach an die großen US-Miniserien wie “Pearl Harbor” und “Der Feuersturm”, die mit großem Erfolg in den 80ern liefen, und deren Zusammenschnitte mitunter in die deutschen Kinos kamen. Immer wieder scheint es, als wären Luhrmann auch die knapp drei Stunden Laufzeit noch nicht genug, als warte er nur darauf, im Schneideraum einen Miniserie für den DVD-Release zu erstellen.

Gegen Ende rutscht “Australia” aber dann doch wieder in die Spur, findet seinen Rhythmus, und bringt im Kino so viele Taschentücher zum Vorschein wie Feuerzeuge bei einem Pur-Konzert.  Es darf hemmungslos geflennt werden, wenn letztlich (natürlich) alles gut wird. Kein Zufall, dass der musikalische Schlüsselmoment immer wieder “Somewhere over the Rainbow” aus “Wizard of Oz” ist.

Wenn man Luhrmann vorwirft, hemmungsloses Sentimental-Kino zu drehen, dürfte die einzig korrekte Entgegnung sein: “Na und?”

Technisch ist “Australia”, wie schon angedeutet, von mitunter erstaunlich minderer Qualität. Die eigentlich sensationellen Landschaftsaufnahmen lassen an einigen Stellen Detailfreude vermissen, und die Spezialeffekte hätte Michael Bay so nicht durchgehen lassen. Aber es ist egal, weil Luhrmann kein “realistisches“ Australien zeigen will. Es ist das Australien der Mythen und Träume – und wer sich von den Bildern mitreißen lässt, den stört auch die mäßige CGI nicht.

Besser als mit Hugh Jackman, Nicole Kidman und Bryan Brown hätte man “Australia” sicher nicht besetzen können. Jackman sieht aus, als warte er nur darauf, dass man ihm die Hauptrolle in einem Clint Eastwood-Biopic über die Jahre 1960-1980 anbietet. Kidman ist so bezaubernd wie schnippisch – und schafft es trotzdem immer wieder, durch kleine Gesten und Blicke Risse ins Klischee zu spielen.

Erfreulich ist allemal das Wiedersehen mit David Gulpilil, den ganz hartnäckige Filmfans aus Klassikern wie Roegs “Walkabout” und Weirs “The Last Wave” kennen.

Okay, das Fazit kann demnach nur lauten: Ganz großes Gefühlskino der unbeschwert kitschigen Sorte. Nicht perfekt, für ein Date-Movie zu lang, aber eine schöne Erinnerung daran, dass weniger nicht immer mehr ist. Manchmal ist auch mehr einfach – mehr.

http://de.youtube.com/watch?v=05zTnDTpbHI