Ruhe da vorne! Movie-Mania 2009 (11)Heute: Two Lane Blacktop

USA 1971

Regie: Monte Hellman

Darsteller: James Taylor, Warren Oates, Laurie Bird, Dennis Wilson, Harry Dean Stanton

Ich beginne, meinen Review-Marathon zu genießen. Die meisten Klassiker, die ich nun nachhole, sind tatsächlich ziemlich cool. Man lernt nie aus, und ich muss mich in Zukunft auch nicht mehr schämen, wenn in der Kneipe das Gespräch auf einen dieser Filme kommt.

Es gibt aber auch Fälle, da kratze ich mich am Kopf, hebe die rechte Augenbraue, und mache mit den Lippen ein leises Furzgeräusch. Das ist nämlich meine mimische Umsetzung des ungleich knapperen “What the fuck?!”.

“Two Lane Blacktop” hat sich im Laufe der 80er und 90er Jahre einen absoluten Kultstatus erarbeitet: Tarantino und Linklater (“like a drive-in movie directed by a French New Wave director”) vergöttern ihn, er taucht regelmäßig in den Listen der “lost classics” auf, und provoziert masturbative Kritiken wie diese:

“Vermutlich war es diese Verweigerung eines narrativen Aufbaus, der Two-Lane Blacktop damals um seine Chance an der Kassa brachte, doch heute lässt ihn diese Vorgangsweise ungeahnt modern und frisch erscheinen: Im klaren Blick auf die Figuren und Landschaften gelingt es Hellmans Film als einzigem ohne falschen Pathos oder verklärende Ideale das Lebensgefühl des Fahrens einzufangen.”

…

“Von der Langeweile zu erzählen ohne selbst langweilig zu werden, ist natürlich eine der schwierigsten Aufgaben. Es spricht für den Künstler Hellman, dass sich diese Frage nicht einmal stellt. “

…

“Während Taylors Wortlosigkeit ein brennendes Verlangen dahinter ahnen lässt, wirkt Wilson ausgewogener, zufrieden mit seiner driftenden Existenz, allerdings mehr aus bekiffter Ambitionslosigkeit, ein bisschen wie die Helden von Pynchons Romanen, mit denen dieser Film auch die zerfallende Struktur teilt) – ein seltsames technobabble, das für den Uneingeweihten genausogut aus einem Science-Fiction-Film stammen könnte.”

Willkommen zu “Two Lane Blacktop”. Endlich ein Film-Klassiker, für den ich augenscheinlich zu doof bin. Die Drögnis und Leere des Lebens als Straßenrennnen-Fahrer wird perfekt transportiert durch die unglaubliche Drögnis und Leere in der Inszenierung.

Nicht, dass der Film konzeptionell falsch angelegt wäre – im Gegenteil: hier gibt es alles, was ein knackiger B-Film braucht. Zwei Jungs mit einer aufgemotzten Karre, ein Hippie Girl ohne BH und sexuelle Spießbürgerlichkeit, ein Großkotz mit einem gelben GTO, der eine Lektion verdient. Die Spielwiese: endlose Straßen durch das amerikanische Hinterland, Richtung Ostküste.

Leider hat sich Hellman (vermutlich unter dem Einfluss bewußtseinsbeschränkender Drogen) entschieden, einen existenzialistischen Autorenfilm zu drehen, der dem neu-römischen Spektakel der Straßenrennen die Maske vom hässlichen Gesicht reißt. Das erreicht er durch ein Maximum an filmischer Langeweile, und den völligen Verzicht auf Charaktere, Handlung, und… ääähhh… genau, Straßenrennen.

Zu “verdanken” haben wir einen Gutteil des Fiaskos der Tatsache, dass Hellman trendy trendy mit Non-Schauspielern drehen wollte (es war die Zeit – Fassbinder hat das auch gerne gemacht). Allerdings nerven die ausdruckslosen Fressen der Musiker James Taylor (Sangespartner von Carly Simon) und Dennis Wilson (Beach Boys) schon nach 15 Minuten, und Laurie Bird ist zwar niedlich, aber doch provozierend abwesend. Einzig der großartige Warren Oates (siehe auch “Race with the Devil”) fällt in der schmerzhaften Eintönigkeit auf – weil er tatsächlich schauspielt, tatsächlich einen Charakter darstellt, der unser marginales Interesse weckt.

Die handelnden Personen haben keine Namen. Vielleicht, weil sie als Archetypen für uns alle stehen. Oder für niemanden. Möglicherweise bedeutet das was. Oder auch nicht. In “Driver” hab’ ich’s verstanden. Hier – Furzgeräusch.

Womöglich gehöre ich zur falschen Generation, vermutlich ist es meine Schuld, dass ich etwas nicht sehen will, was ich sehen sollte. Aber der ganze verquaste Kram aus der oben verlinkten Kritik erschließt sich mir nicht. Mag sein, dass die Langeweile des Films irgendwie analog zur Langeweile des Alltags der Protagonisten stehen soll – aber ist die Aufgabe des Regisseurs, auch in einem Film über die Natur der Langweile, nicht immer noch die Unterhaltung des Publikums? Es kann doch kein Bonus sein, wenn ich mich nach faktischen 102, aber gefühlten 182 Minuten so sehr nach dem finalen Rettungsschuss sehne wie die Hauptfiguren.

Minutenlanges Schweigen, Leute tanken, Leute sitzen, Leute fahren. Man trinkt, isst, schläft. Ersatzteile für das Auto. Ein Anhalter. Noch einer. Mehr Schweigen. Willst du ein Ei? I can’t get no satisfaction. Geld heißt “bread”.

Klar kann man das Ende so beschreiben: “Wo es kein Verstehen mehr gibt, bleibt nur noch die völlige Auflösung der Fiktion. Two-Lane Blacktop hat eines der einzigartigsten Enden der Filmgeschichte, das gnadenlos die eigene Selbstauslöschung betreibt.”

Ich aber sage: Das Ende ist eine Frechheit, die noch durch die Tatsache gesteigert wird, dass man nicht mehr an die Kinokasse gehen kann, um sein Geld zurückzuverlangen. Auflösung, Selbstauslöschung – du mich auch.

Ein Film, der nervt. Einfach nur nervt.

Der Trailer verkauft ein Versprechen von Spannung, Action und Konflikt, das der Film bewusst nicht einzulösen gedenkt:

http://de.youtube.com/watch?v=JKcIGPQST9s