Warum mich das deutsche Kino ankotzt – Christian Lukas aber nicht

Ich habe vor auch schon wieder dreieinhalb Jahren ausführlich erklärt, warum bei den meisten deutschen "Filmen" (using the term loosely) schon die Inhaltsangabe reicht, um mich abwinken zu lassen. Ich finde deutschen Humor selten lustig, deutsche Romantic Comedy selten erfrischend, und deutsche Action selten…

Es nervt mich, dass wir augenscheinlich nur zehn Darsteller für Hauptrollen und zehn Darsteller für Nebenrollen haben, dass "high concept" hierzulande niemanden schert, und dass mehr auf die für die Förderung notwendige Zuteilung von diversen Nebenrollen Wert gelegt wird als auf die Story.

Gestern spülte ein Newsletter wieder einen Streifen an mir vorbei, den ich nicht nur nicht sehen will – ich will mir eine Kinokarte kaufen und dann nicht reingehen, um meinen Protest öffentlich zu machen. Ich möchte es zu einem Ritual machen, den Film an jedem Advent wieder nicht zu schauen. Ich will vor Freunden beim Bier protzen, dass ich den Film bestimmt schon fünfzehn Mal nicht geschaut habe, zuletzt sogar auf Blu-ray.

Was ein Film leisten muss, um eine derartige a priori-Ablehnung zu provozieren?

Fangen wir damit an, dass der Streifen ALLEGRO PASTELL heißt, was ich ungefähr so prätentiös und abstoßend finde wie AXOLOTL ROADKILL. Das sind Titel, die Zuschauer nicht anziehen, sondern abschrecken sollen. Titel, die in Kombination mit einem derart freudlosen Poster vom Kino fernhalten:

Und ja, die "tagline" heißt allen Ernstes "Germany’s next lovestory".

Der Protagonist dieser Liebesgeschichte heißt Jerome.

Damit bin ich schon raus. Ist mir völlig egal, ob sich dahinter der nächste LOLA RENNT oder SCHNEEFLÖCKCHEN verbirgt. Das muss ohne den Wortvogel gehen.

Es geht aber noch schlimmer: Die Inhaltsangabe klingt, als wäre sie von einer bekifften KI verfasst – und beschwört den Geist des deutschen Problemkinos der 70er, in dem Gefühle immer gleich Zustände waren und der Mensch ein getriebenes Wesen in kalten Zeiten. Film nicht als Geschichte, sondern als (abrechnende, politische, intellektuelle) Bestandsaufnahme.

ALLEGRO PASTELL erzählt von einer Liebe im Schwebezustand – kühl beobachtet und doch zutiefst berührend. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Leif Randt zeichnet der Film das Porträt von Tanja und Jerome, zwei Figuren Anfang dreißig, gefangen zwischen dem Wunsch nach Nähe und dem Drang nach Unabhängigkeit. In einer spezifischen urbanen Blase und kurz vor den großen globalen Umbrüchen unserer Zeit entfaltet sich ein Gefühl, das Randt „vorauseilende Wehmut“ nennt: die leise Ahnung, dass selbst das vermeintlich Gegenwärtige bereits zur Erinnerung wird.

Es liest sich, als würde der Film mit einem Doppel-Suizid enden.

Das ist keine Inhaltsangabe, das ist eine katastrophale Überschätzung der eigenen Wichtigkeit, der Versuch, an einen Kindergeburtstags-Ballon eine Gondel zu hängen, um damit zum Mond zu fliegen. "eine spezifische urbane Blase", "vorauseilende Wehmut", "das vermeintlich Gegenwärtige". Entlarvend finde ich dabei, dass die beiden Protagonisten nonchalant zu "Figuren" abgewertet werden.

Der Verleih hält das allen Ernstes für

"ein zeitdiagnostisches Liebesdrama, das lange nachhallt."

Wenn man Sprache misshandeln kann, sollte jemand angezeigt werden:

Getragen wird dies von einem intensiven Schauspielprozess mit Jannis Niewöhner und Syl Faligant, einer bewusst distanzierten, oft statischen Bildsprache sowie einer sorgfältig komponierten Pastell-Ästhetik, die innere Zustände über Oberflächen, Farben und Materialien erzählt. Der Soundtrack – zwischen elektronischer Melancholie, ironischem Eurodance und zeitgenössischem Pop – verankert den Film fest in Berlin und Frankfurt der späten 2010er-Jahre.

Nun können gute Autoren auch den schlechtesten Stoff retten. Christian Lukas ist so einer. Er hat die obige Inhaltsangabe als Herausforderung angenommen, ALLEGRO PASTELL im zweiten Akt herum zu reißen. Ich verneige mich in Erfurt:

Doch für Tanja wird diese Wehmut an einem regnerischen Dienstag im Co-Working-Space plötzlich greifbar – als kalter Solinger Stahl in ihrer Manteltasche. Während Jerome noch über die Unverbindlichkeit ihrer polyamoren Dynamik referiert, erkennt Tanja, dass die wahre Unabhängigkeit nicht im Verzicht auf Bindung liegt, sondern im endgültigen Durchtrennen von Lebenslinien.

Sie beginnt bei ihrem Achtsamkeits-Coach. Jener Frau, die ihr jahrelang eingeredet hat, dass man Sinnlosigkeit einfach „wegatmen“ könne. Als ihr Blut auf das teure Leinenkissen tropft, spürt Tanja zum ersten Mal seit Jahren kein flüchtiges „Gefühl von Gegenwart“, sondern die reine, physische Realität. Tanja entschließt sich zum radikalen Bruch mit allen, die ihr vorgeblich das Leben erklärten. Und ihr persönliches Telefonbuch hat viele Seiten.

Mit DIESER Fortführung der Handlung würde ich den Film anschauen. Wir halten fest: es sitzen die falschen Leute an den Fleischtöpfen.

Ist der "Promo-Text" KI oder schlichte Selbstüberschätzung? Sehe ich das wieder zu verbohrt, weil ich ein zynischer alter Mann bin, der gerne Sachen runtermacht, die er gar nicht gesehen hat? Muss ich mich ins Kino zwingen, um Abbitte zu leisten, um den deutschen Film zu unterstützen, den ich in dieser Form nur auf dem Friedhof besuchen möchte?