Am Set von “Hilfe, meine Familie spinnt!”

Zwar kann ich hier auf meinem Blog weitgehend machen, was ich will, aber ich sehe mich trotzdem als Dienstleister – und weil ein paar meiner Leser gefragt haben, wie es denn bei den Dreharbeiten zur deutschen Adaption von “Eine schrecklich nette Familie” zuging, setze ich mich jetzt mal eben hin und schreibe das auf.

Ein wenig Kontext: 1992 hielt man es für eine gute Idee, zwei der damals erfolgreichsten US-Sitcoms zu germanisieren – “Eine schrecklich nette Familie” als “Hilfe, meine Familie spinnt!” und “Wer ist hier der Boss?” als “Ein Job fürs Leben”.

Ich arbeitete damals beim GONG (dann auch bei der TV Serien) und hielt die Idee für scheiße. Aus Gründen.

Fangen wir mal vorne an – es gab schlicht keinen Grund, zu den permanent abgenudelten US-Folgen fast deckungsgleiche deutsche Versionen zu produzieren. Hatte jemals ein Zuschauer gemurmelt “ist schon geil, wäre aber besser, wenn Al Bundy ein Kölner wäre”?! Warum nicht erfolgreiche, aber in Deutschland nicht aktuelle Serien nehmen? Warum in direkte Konkurrenz mit den Vorbildern gehen?

Das ignoriert natürlich den tatsächlichen Hintergrund: Die Amerikaner versuchten sich damals massiv an nationalen Neuversionen ihrer Serien für Märkte wie Russland, Deutschland, Frankreich, Polen, etc. Zusätzlich zu den Lizenzen für die Ausstrahlungen der Originale konnte man nun noch Gelder für die Kopien einstreichen. Und das junge deutsche Privatfernsehen hatte weder die Erfahrung noch die Eier, ganz klar als Scheißidee zu erkennen, was eine Scheißidee war.

Btw: Vor über zehn Jahren habe ich die Comedy-Chefin der Produktionsfirma von 1993 getroffen. Sie gibt mittlerweile offen zu, dass man auf das völlig falsche Pferd gesetzt habe. Aber das ist hinterher ja immer einfach.

Egal. 1993/93 war man bei Columbia und RTL entschlossen, den Markt für “deutsche Sitcoms” zu öffnen – und ich wurde vom Sender nach Berlin zu den Dreharbeiten von “Hilfe, meine Familie spinnt!” in die Haselhorst-Studios eingeladen. Hier wurden über die Jahrzehnte viele, viele Nachkriegs-“Klassiker” und B-Reißer gekurbelt.

Es sei angemerkt, dass die damals von mir geführten Interviews nicht archiviert wurden und ich auch keinerlei Bildmaterial mitbrachte – das Folgende ist alles aus dem Gedächtnis und in Details womöglich nicht 100 Prozent. Proceed with caution.

Ich kam also als Journalist ins Studio. Es war kein geplanter Pressetermin, also waren keine Kollegen vor Ort. Eine Assistentin führte mich kurz rum, stellte mich einigen Leuten vor und ließ mich dann in Ruhe. Es war ein Drehtag wie jeder andere und man gab mir die Erlaubnis, alle Beteiligten zu interviewen, wenn diese Zeit hatten.

Konkret habe ich dann in einer Drehpause mit Lutz Reichert (“Jupp Strunk”) und Christiane Zeiske (“Roswitha Strunk”) gesprochen. Sehr entspannt, sehr plauderig – Zeiske saß dabei in der Maske und bekam die Haare gemacht.

Bei der Besichtigung der Sets fiel mir auf, wie relativ exakt man die Wohnzimmer/ Küche-Kombi der Bundys nachgebaut hatte. Das kann man vorlagentreu nennen – aber auch total dämlich, denn deutsche Wohnungen sehen so nun mal nicht aus. Ich sprach das bei Lutz Reichert an, der mir nicht nur zustimmte, sondern gleich diverse Sorgen thematisierte, die ihn umtrieben. Relativ offen gestand er, dass er sich “freiere” Drehbücher gewünscht hätte, die mehr auf deutsche Eigenheiten eingehen, eine etwas authentischere Lokalisierung also. Tatsächlich waren die Anpassungen an den deutschen Markt meist kosmetischer Natur – bei “Ein Job fürs Leben” z.B. wurde aus dem Ex-Baseballspieler ein Ex-Fußballspieler.

https://www.youtube.com/watch?v=7HlD3S5PNUA

Ich fand es erstaunlich offensichtlich, dass Lutz Reichert nicht glücklich war und sich auch von der Serie nicht viel erwartete. Da war keine Energie, keine Begeisterung zu spüren. Christiane Zeiske bestand darauf, keine Peggy-Kopie zu sein (was stimmte), aber auch sie verteidigte die Produktion nur halbherzig. Ich habe selten ein Set besucht, bei dem sich die Beteiligten so wenig Mühe gaben, den Anschein zu wahren.

Auch ansonsten war nicht alles eitel Sonnenschein: ich wurde Zeuge eines sehr lauten Streits am Set. Hintergrund: Christoph Scheemann, der den Sohnemann Tim spielte, war wohl für eine Szene nicht rechtzeitig vor der Kamera gewesen. Der Regisseur brüllte den vielleicht 12jährigen Jungen hysterisch an in diesem Duktus (nicht wortwörtlich): “Wenn du blöder Bengel nicht kapierst, was wir hier machen, lasse ich dich sofort ersetzen! Da draußen gibt es Tausende, die den Job wollen! Wenn hier Dreh ist, hast du gefälligst stramm zu stehen!”

Alter Falter.

Darüber hinaus schien mir keine der Szenen, die ich hier zu sehen bekam, irgendwie komisch zu sein – obwohl sie direkt von einem komischen Original übernommen waren. Gerade Lutz Reichert, mit viel komödiantischem Timing gesegnet, mühte sich sichtlich mit dem Material. Das hatte keinen Fluss, keinen Rhythmus.

Fast schon unappetitlich fand ich zudem die Darstellung von Katrin Lippisch, die für eine deutsche Version von Kelly Bundy zu jung und mädchenhaft wirkte. Im Gegensatz zum Original wirkte das stellenweise etwas pädophil. Es ist vielleicht kein Zufall, dass ihr begrenzter IMDB-Eintrag die Serie nicht erwähnt.

Die Heimreise trat ich mit einem Kopfschütteln und einem schlechten Bauchgefühl an.

Ich glaube, ich habe zum Start von “Hilfe, meine Familie spinnt!” und “Ein Job fürs Leben” dann eine knappe halbe Seite geschrieben und zwischen den Zeilen durchaus die Lebensberechtigung solcher pseudo-deutschen Versionen in Frage gestellt.

Und siehe da – das Ergebnis war so armselig, wie ich befürchtet hatte:

https://www.youtube.com/watch?v=ajoOEwTmYCs

Zumindest Lutz Reichert hat “Hilfe, meine Familie spinnt!” nicht geschadet – man könnte fast meinen, die fünf Jahre bei “Wie bitte?!” ab 1993 waren eine Entschuldigung von RTL, eine Art Wiedergutmachung.

“Hilfe, meine Familie spinnt!” und “Ein Job fürs Leben” scheiterten erwartungsgemäß krachend, verschwanden spurlos und sind in der Internet-Ära nur noch im Rahmen von “Die schlechtesten Serien aller Zeiten”-Auflistungen zu finden. Es ist bezeichnend, dass ich schon Schwierigkeiten hatte, überhaupt Bild- und Tonmaterial für diesen Beitrag aufzutreiben. Niemand möchte erinnert werden.

Die ganze Idee, regionalisierte Versionen von US-Serien herzustellen, ist mittlerweile weitgehend ad acta gelegt worden. Es funktioniert im Regelfall einfach nicht (außer in Russland). Versucht wird es aber manchmal doch – und es gibt sogar eine Doku dazu:

https://www.youtube.com/watch?v=KdtIXIEpDPo

Es lässt sich nicht bestreiten, dass diese beiden Adaptionen Lehrgeld waren, das RTL zahlen musste, Jugendsünden aus den frühen Eigenproduktionstagen des Senders. Sie sind nicht entstanden, weil sie naheliegende gute Ideen waren. Es war eine geschäftliche Strategie, keine kreative. Eine gefährliche übrigens obendrein: man stelle sich vor, das hätte funktioniert. Dann wäre das Segment Eigenproduktion in Deutschland heute vielleicht dominiert von miserablen Übernahmen aus dem anglo-amerikanischen Raum, die uns einreden, dass Deutsche zum Frühstück Pancakes essen, auf den Highschool-Abschlussball gehen und als Anwälte vor Geschworenen flammende Plädoyers halten. Ein Disney-Deutschland ohne jegliche Authentizität.

Nein, da ist/war mir “Lindenstraße” doch lieber. Auch nicht toll, aber wenigstens echt.