FFF 2009: Giallo

USA Italien 2009. Regie: Dario Argento. Darsteller: Adrian Brody, Emmanuelle Seigner, Elsa Pataky, Byron Deidra u.a.

Story: Ein verkrüppelter Außenseiter entführt, foltert, und tötet schöne junge Frauen in Turin. Als Lindas Schwester verschwindet, hängt sie sich an die Fersen von Kommissar Avolfi, der sein eigenes Trauma mit in den Fall bringt.

Kritik: Argento und ich – das ist eine sehr schwierige Beziehung. Regelmäßige Leser meines Blogs wissen: der Wortvogel mag Filme mit nachvollziehbarer Handlung. Argento? Nicht so sehr. Trotzdem glaube ich, immer verstanden zu haben, was Argento mit seinen Filmen erreichen will, was sein künstlerisches Gesamtkonzept ist. Er hat nämlich eins. Und das respektiere ich, auch wenn ich die resultierenden Slasher-Krimis für weitgehend banal und langweilig halte. Ich respektiere auch den Status als Horror-Ikone, den sich Argento auf der Basis von "Suspiria", "Profondo Rosso", und "Inferno" erarbeitet hat. Irgendwann Anfang der 90er habe ich ihn sogar mal im Münchner City Hilton getroffen, und ihm die Hand gereicht.

Darum fand ich es trotz meiner Gleichgültigkeit seinen Projekten gegenüber immer sehr schade, dass Argento in den 90ern so abstank, und nicht einmal richtige Budgets für seine wahrlich nicht teuren Filme organisieren konnte. Das ist nicht fair. Ich wünsche ihm Erfolg bis ins hohe Alter – zwingt mich ja keiner, mir diesen obsessiv-verquasten Kram samt Frauenfeindlichkeit und Rot/Blau-Fetisch anzusehen…

Der Titel "Giallo" ließ die Hoffnung aufkommen, Argento wolle mit seinem neuen Werk zu den Wurzeln seiner Kunst zurückkehren, vielleicht sogar Hightlight, Hommage, Best Of, und Retrospektive in einem produzieren. Ein glorreiches Spätwerk, eine kluge Reflexion des Genres, ein Meta-Giallo? Die Leidenschaft des jungen Argento, kombiniert mit der Weisheit und der Erfahrung des alten?

Einer der Drehbuchautoren hat "Gryphon", "Kraken", und "Mammooth" für den Syfy-Channel geschrieben.

Ahem.

"Giallo" wirkt in der Tat wie Argentos Versuch, noch einmal in dem Genre zu punkten, mit dem sein Name assoziiert wird. Nur leider geht der Versuch so spektakulär daneben, dass man sich wünscht, Argento würde endlich in irgendeine verfallene Villa am Stadtrand von Rom ziehen, und für den Rest seines Lebens Gäste in mondäner Umgebung bewirten.

Oberflächlich scheint "Giallo" sich relativ streng an die Topoi und Klischees dieser Filmgattung zu halten: der Killer, der Kommissar, das schöne Opfer, die verzweifelte Schwester, die Stadt in Angst, blitzende Klingen, Blut auf samtener Haut. Aber schon nach zehn Minuten ist die Luft raus, denn Argento verzichtet auf ein Mystery – wir sehen den Killer, kennen sein Gesicht. Die Frage ist nur: wie wird Kommissar Avolfi ihn rechtzeitig fassen, bevor er sein neustes Opfer tötet? Mit überraschenden Wendungen kann "Giallo" daher nicht punkten, alle Player dieses Dramas stehen von Anfang an auf ihren Posten. Und da bleiben sie auch stur.

Nun ist die Ermittlungsarbeit in Giallos nie wirklich von Belang – oft genug werden Hinweise und Zeugen aus dem blauen Dunst gezogen, ganze Subplots bleiben unerklärt. Also kann ich Argento nicht vorwerfen, sich daran zu halten: Avolfis Vergangenheit ist ebenso irrelevant für den Film wie die schröckliche Kindheit von "Yellow". Spuren und Zeugen verdanken wir eher (sehr konstruierten) Zufällen als echter Denkarbeit.

Was ich aber moniere, ist die langweilige Konzeption des Mörders. Yellow ist zu sadistisch, um tragisch zu sein, zu tumb, um ein smarter Gegner zu sein – und deshalb hält das Skript Kommissar und Killer auch bis zum Finale auseinander: Yellow ist Avolfi in jeder Beziehung unterlegen, und dieses Ungleichgewicht reduziert jede Erwartung an ein sehenswertes Katz- und Maus-Spiel zwischen Protagonist und Antagonist.

Das Ende ist dann noch eine ganz besonders exquisite Frechheit – mit Sahne und Kirsche drauf. Als mit "Produced and Directed by Dario Argento" der Nachspann kam, haben die Zuschauer fassungslos gelacht.

Gerade Thriller haben gegenüber z.B. Komödien einen massiven Vorteil: wo es am Skript hapert, kann man durch Regie und Darsteller noch viel retten. Während Argentos Regie nur lustlos, aber wenigstens noch professionell ist, bröckelt "Giallo" bei den Schauspielern auseinander: Adrian Brody gibt den anämischen Bruder von Al Pacino, Polanski-Ehefrau Seigner ist zu alt, verbraucht, und untalentiert für ihren Part (sie sieht aus wie Patakys Mutter, und die Stewardess kaufen wir ihr schon gar nicht mehr ab), und Byron Deidra glaubt augenscheinlich, für den Glöckner von Notre Dame vorzuspielen.

(Zwischenbemerkung: Dem Review von Doc Acula verdanke ich die Erkenntnis, dass sich hinter Byron Deidra AUCH Adrian Brody  versteckt – völlig sinnfrei)

In Sachen Splatter hält sich Argento heuer zurück – wir sehen die Ergebnisse der Verstümmelungen, aber nicht den Vorgang selbst. Vielleicht auch besser so: eine der wenigen wirklichen Gewaltszenen scheitert in ihrer Wirkung an einem albern schlechten Dummy-Kopf.

Torpediert wird jeder Versuch von Suspense auch durch Dialoge, die das Publikum an den unpassendsten Stellen laut auflachen ließen. Wenn der Polizist von seiner traumatischen Kindheit erzählt, und die Zuschauer kichern in einer Tour – dann haben die amerikanischen Lohnschreiber beim Polishing versagt.

Müsste es ich ein lobendes Wort finden – es ginge an Marco Werba, dessen symphonischer Soundtrack weit besser ist, als Argento es hier verdient.

"Giallo" wirkt nicht wie ein Argento-Film – er wirkt wie ein fürs Fernsehen gedrehter, sehr schwacher Versuch, Argento-Motive nachzuäffen, ohne Talent und wirkliches Verständnis. Argento light, ohne Biss oder Leidenschaft.

http://www.youtube.com/watch?v=lK5Fn4L4QhE

Wortvogels pantomimisches Urteil: