Kino-Kritik: Rapunzel – neu verföhnt

Man kann Disney-Produkte als kitschig und klischeebeladen ablehnen. Man kann sie für verderblich halten, anti-emanzipatorisch, obrigkeitshörig. Kitsch, der kleinen Mädchen einredet, dass „Prinzessin sein“ das höchste Ziel ist, und Jungs, dass es da draußen noch Drachen zu töten gibt. Die Welt von Disney ist so bunt wie verlogen, und die Lehren, die man aus ihr ziehen kann, dienen nur ihr selbst. Es ist nicht die Absicht von Disney, Kinder für das „wahre Leben“ vorzubereiten – es geht nur darum, Kindern hohle Feelgood-Phrasen als Fluchtmöglichkeit zu bieten, die an der Realität scheitern müssen. Es gehört zum Erwachsenwerden, Disney-World von der echten Welt unterscheiden zu können.

Schamlos manipulativ, erzählerisches Dessert aus dramaturgisch leeren Kalorien. Sugar Rush ohne Ballaststoffe.

„Rapunzel – neu verföhnt“ (andere Kritiker mögen es mir abnehmen, diesen indiskutablen deutschen Titel zu verreissen) ist die 3D-Rückkehr zu den 2D-Rollenmodellen, und in seinem hemmungslosen Konservativismus trotz des technischen Fortschritts ein inhaltlicher Rückschritt gegenüber der traditionellen Cell Animation wie „Küss den Frosch“ oder „Mulan“. In seinen Figuren verweist der fünfzigste abendfüllende Spielfilm des „Haus der Maus“ als Best of auf die Traditionen des letzten Jahrhunderts: die großäugige naive Prinzessin, der charmante-lässige, aber letztlich impotente (weil sexuell nie aggressive) Held, die böse „Stiefmutter“, das trauernde Königspaar, die treuen wie vorwitzigen Tiere. Am Ende stehen als ultimatives Ziel die Hochzeit und der Adelsstand.

Und doch: In seiner Rückwärtsgewandtheit, seiner sklavischen Bindung an überholte Topoi und Erzählmuster läuft „Rapunzel“ zu einer Form auf, die man bei Disney lange verloren wähnte. Ohne Sarkasmus, ohne Zynismus, ohne popkulturelle Verweise konzentriert sich der Film darauf, Charme und Charisma zu versprühen, elegant und leichtfüßig eine alte Geschichte neu zu erzählen. Wer sich einlässt, ohne sich einlullen zu lassen, bekommt einen Regenbogen präsentiert, ein Spiel aus Licht und Farben, mit bezaubernd heiterer Musik (Alan Menken), prächtigen Bildern, und herzigen Figuren.

Es kann immer noch niemand „Disney“ wie Disney: Rapunzel ist nicht nur schön, sondern anmutig, in der Mimik erstaunlich lebendig, und von erfrischender Lebendigkeit. Das Chamäleon Pascal und das Pferd Maximus (beide stumm) sind pantomimische Wunderwerke, kraftvoll in Szene gesetzt. Die „Stiefmutter“ (eine Mischung aus Cher und Madonna) wird durch Beleuchtungswechsel zum Furcht einflößenden Dämon.

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Müsste ich eine Kritik anbringen, dann allenfalls diese: die gerade mal nach 14 Jahren aussehende Rapunzel muss behauptete 18 sein, um die Romanze mit ihrem Helden zu legitimieren. Das lässt ihr Verhalten mitunter ärgerlich unreif wirken.

Wer glaubt, es sei einfach, die klassischen Erzählmuster noch einmal aufzukochen, der sollte sich zum Vergleich mal die unerträglich siruppigen „Barbie“-CGI-Filme ansehen, die Mattel seit ein paar Jahren auf den DVD-Markt spuckt. Es sind die selben Figuren, die selben Plots, die selben Settings – und doch liegen Welten dazwischen.

“Rapunzel“ ist die Abkehr vom Versuch, Disney neu zu erfinden, stattdessen der Anspruch, ein neues Publikum mit alten Werten zu ködern. Und das gelingt mit geradezu erschreckender Leichtigkeit. Ist man schnell versucht, den Film nur jüngeren Mädchen zu empfehlen, erinnert man sich plötzlich, dass man sich auch als 42jähriger Kritiker prächtig amüsiert hat. Demnach: Ein Film für ein junges und jung gebliebenes Publikum.

Seit „Die Schöne und das Biest“ war es nicht mehr so einfach und verführerisch, sich dem reinen Kitsch hinzugeben.